لوازم جانبی پیانو

لوازم جانبی پیانو

 

لوازم جانبی پیانو


همانطور که پیش تر اشاره نموده ایم ، پیانو یکی از پرطرفدارترین ساز های موسیقی می باشد که در تمام جهان از حامیان ویژه ای برخوردار می باشد . این ساز در دو مدل پیانو دیجیتال و پیانو آکوستیک می باشد . پیانو در کنار ساز خود از لوازم جانبی پر شماری نیز برخوردار می باشد که هر کدام را برای شما عنوان خواهیم نمود و راجب به هر کدام توضیحات مختصری ارائه خواهیم نمود . در واقع امروزه همه ما می دانیم که اگر لوازم جانبی هر وسیله، بیشتر از خود آن دستگاه مهم نباشد؛ مطمئنااز اهمیت کمتری نیز برخوردار نمی باشد. همانطور که برای گوشی یا تبلت تان سعی می‌ کنید تا بهترین نوع لوازم جانبی را تهیه کنید، تا مشکلات پرشماری پیدا نکنند ؛ انوع لوازم جانبی برای پیانو هم بسیار اهمیت زیادی دارد. لوازم جانبی موجود برای پیانو در حال حاضر، شامل صندلی ، پایه پیانو ، هدفون ، پدال ساستین ، یونیت 3 پدال ، پایه نت ، مترونوم و از این قبیل وسایل می باشد  کگه راجب هر کدام توضیحاتی به اختصار ارائه خواهیم نمود.

 

انواع لوازم پیانو : در این قسمت به توضیح راجب انواع پیانو می پردازیم . یکی از لوازم مهم پیانو ، پایه پیانو می باشد . پایه‌هایی که دارای استحکام بالایی باشند معمولا پایه‌های ضربدری که در انواع یک طبقه، دو طبقه و حتی سه طبقه موجود بوده و طرح‌های متنوعی نیز دارند . در کنار پایه پیانو ، صندلی پیانو می باشد که یکی از موارد بسیار مهم در خرید لوازم جانبی پیانو، انتخاب یک صندلی پیانو محکم و با کیفیت است . یکی دیگر از لوازم جانبی هدفون می باشد . هدفون نیز برای نوازندگانی که تازه شروع به نواختن با کیبورد و پیانوهای دیجیتال کرده‌اند، خرید یک هدفون به اصطلاح لیستینگ یکی از موارد مهم می باشد . در کنار وسایل ذکر شده مترونوم هم بسیار مهم و با اهمیت می باشد . در واقع مترونوم می‌‌تواند یکی از ابزار‌های ضروری برای نوازندگان پیانو باشد زیرا بیت‌های ثابتی تولید می‌کنند تا به تسلط نوازنده بر روی تمپو و ریتم کمک کنند . وسایلی و لوازم دیگری از جمله پایه نت ، پدال ساستین ، یونیت 3 پدال و .. نیز برای برخورداری از یک پیانو با بهره بری مناسب ، پیشنهاد می گردد . جهت خرید لوازم جانبی پیانو با کارشناسان ما تماس حاصل نمایید .

 

پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال


پیانو دیجیتال : مهم ترین و قدرتمند ترین ساز، پیانو می باشد که این ساز صفحه کلید دار را ساز پایه و یا مادر می نامند. از آنجایی که پیانو وسعت صوت و محدوده صدایی بیشتری در مقایسه با دیگر سازها دارد، از اهمیت بالاتری در صنعت موسیقی برخوردار می باشد . پیانو به دو دسته کلی پیانو آکوستیک و پیانو دیجیتال تقسیم بندی می گردد که با توجه به مدل آن پیانو قیمت گذاری می شود . پیانو دیجیتال از جمله بهترین گزینه ها برای اشخاصی می باشد که در پی یافتن تمرین ، قطعه نوازی ، ضبط ، استفاده از افکت های مختلف ، استفاده از میکس و مستر به قصد بالا بردن جلوه های نوازندگی و موارد فراوان متفاوتی می گردند. ارزش و قیمت این مدل از پیانو بر اساس میزان توانایی و سطح نوازندگی شما متفاوت می باشد . و در واقع هر چه نوازنده حرفه ای تر و به دنبال گزینه های اجرایی بیشتر ، کیفیت کلاویه بهتر و موارد از این دست باشید ، پیانو مد نظر شما قیمت بالاتری خواهد داشت . پیانو دیجیتال که امروزه مخاطبان خاص و فراوانی بدست آورده است، از تکنولوژی دیجیتال به جای سیستم سیم و چکش برای ایجاد صوت استفاده می کند و حسگرهای خاص شدت ضربه وارده به کلاویه را به سیستم کامپیوتری منتقل می کنند. این سبک از پیانو به علت امکانات ویژه و شرایط مطلوبی که دارد، جایگاه تثبیت شده ای در بازار پر رقابت پیانوها یافته است و نظر نوازنده های زیادی را جلب نموده است . در ادامه مطلب بیشتر راجب به پیانو دیجیتال صحبت خواهیم نمود .

 

مزایای ساز دیجیتال


این نوع از پیانو به علت امکان تنظیم صدا در مقایسه با انواع آکوستیک پیانو با محدوده صوت بیشتری ، مناسب ترین انتخاب برای آپارتمان می باشد. انواع فراوانی از این نوع ساز دیجیتال برای سلیقه های گوناگون و بر حسب نیاز و توانایی نوازنده های تازه کار یا متخصص در بازار عرضه می گردند. در خصوص اطلاعات فنی این دستگاه ، در پیانو الکترونیکی نیروی فنر دلیل بر بالا رفتن کلیدها می شوند و نوای تولید شده توسط آن به وسیله بلندگوهای نصب شده و یا هدفون به گوش می رسد. با اینکه این پیانو اغلب کلاویه های سبک تری در مقایسه با پیانوهایی مانند پیانو آکوستیک دارند ولی مدل های با کیفیت دارای کلاویه های سنگین می باشند تا مدل آکوستیک را شبیه سازی نمایند. این پیانو رومیزی به علت جابه جایی راحت و وزن پایینی که نسبت به دیگر مدل ها دارد، یکی از محبوب ترین مدل های پیانو می باشد . کلاویه ها به مانند پیانو آکوستیک بوده و حساسیت آن ها در درجات مختلف قابل تنظیم می باشد که می توانید با توجه به تکنیک های نوازندگی موردنظرتان تغییرشان دهید. این طرح به مانند دیگر پیانوهای مدل دیجیتال ریتم باکس داشته که ممکن است قطعه تمرینی را دقیق اجرا کرد. پیانو رومیزی گزینه مناسبی هم برای افراد تازه کار و هم افراد حرفه ای می باشد و به آسانی روی استیج قابل جا به جایی و قرار گرفتن می باشد.

 

پیانو آکوستیک

پیانو آکوستیک

 

پیانو آکوستیک


پیانو آکوستیک : ساز پیانو در جهان یکی از معروف ترین آلات موسیقی می باشد .  این ساز دارای ۷ کلید سفید در هر اکتاو برای ۷ نت اصلی دو، ر، می، فا، سل، لا، سی است. علاوه بر این کلیدها، کلیدهایی به رنگ سیاه هم بین بعضی از کلیدهای سفید وجود دارد. هر کلید در این ساز صدای منحصر به فرد خود را تولید می‌کند . این پیانو جزو گران قیمت ترین ساز ها محسوب می شود. در سال ۱۷۰۹ میلادی توسط شخصی به نام بارتولومئو کریستوفری طراحی و ساخته شد. این نوازنده ایتالیایی با الهام گرفتن از سازی به نام هارپسیکورد پیانو آکوستیک را طراحی کرد. این ساز بیشترین وسعت صوت را دارا می باشد. در بین تمام ساز های عرصه موسیقی پیانو در مدل آکوستیک لقب مادر ساز ها را دارد. آکوستیک جزو کامل ترین ساز ها محسوب می شود. این پیانو همیشه نوعی ساز بوده که می تواند صداهای زیبایی خلق کند تا زندگی مردم را شادتر و شادتر کند. با این حال، برای خرید بهترین پیانو در این مدل برای مبتدیان که بتواند نیازها و اهداف شما را برآورده کند، باید آن را با دقت انتخاب کنید، زیرا قطعا بر بودجه شما تأثیر زیادی خواهد گذاشت. پیدا کردن آکوستیک ارزان ، باکیفیت و مناسب به همان اندازه که به انتخاب بهترین کیفیت و صدا برای ساز شما بستگی دارد، به همان اندازه که در کجا و چگونه در فضای شما قرار می گیرد. این امر به ویژه برای پیانوهایی که در خانه‌های کوچک یا آپارتمان‌ها قرار می‌گیرند صادق است

 

پیانوها به دو نوع اصلی «آکوستیک» و «دیجیتال» تقسیم می‌شوند که هرکدام از آن‌ها نیز انواع زیرمجموعه‌ی خود را دارند. تفاوت این دو نوع در نحوه‌ی تولید صدا در آن‌هاست . آکوستیک: در پیانو آکوستیک تولید صدا به‌صورتی مکانیکی است و با فشردن هر کلید، چکش متصل به آن به سیم‌های فلزی برخورد کرده و صدای نوت مرتبط تولید می‌شود. باتوجه به اینکه این پیانوها از قطعات بسیار زیادی تشکیل شده‌اند، نگهداری آن‌ها نیز سخت‌تر است. پیانوهای آکوستیک به دو نوع گرند ، دیواری تقسیم می‌شوند که نوع گرند در ایران به نام پیانو رویال نیز شناخته می‌شود .

پیانو آکوستیک حدود ۷ اکتاو را شامل می ‌شود. فرکانس آن بین ۲۰ تا ۵۰۰۰ هرتز است. جعبه صوت این ساز بسیار بزرگ است. پیانو آکوستیک در ابعاد بزرگ ساخته می شود. سیم و چکش های متعددی در آن طراحی شده است. نت های مختلفی که توسط نوازنده نواخته می شود بر اثر برخورد چکش با سیم است. از این برخورد ها صدا تولید می شود. نوازنده می تواند نت هایی دلنواز یا قطعه ای وهم آلود را بنوازند .

 

خرید پیانو

خرید پیانو

خرید پیانو


خرید پیانو : ابتدا بایستی تعریفی از ساز پیانو داشته باشیم . پیانو یک ساز با صفحه کلاویه می باشد که بیشترین دامنه صدای ممکن را در بین سازها دارد. ساز پیانو به شکل عادی دارای ۷ اکتاو بوده و قادر است فرکانس هایی بین ۲۷ الی ۴۱۸۶ هرتز تولید نمایید . صدای تولید شده از این ساز (در نوع آکوستیک) بر اثر اصابت چکش به سیم های داخل محفظه چوبی تولید می شوند که در ارزش گذاری پیانو موثر می باشد . پیانو به مادر ساز ها معروف می باشد . از نظر تاریخچه ای پیانو نخست به وسیله ی فردی به نام بارتولومئو کریستافوری در حدود ۳۲۰ سال پیش در ایتالیا اختراع شد. امروزه این ساز در مدل آکوستیک و دیجیتال در بازار به فروش می رسد که هر کدام مزایا و معایب خود را دارند . اگر قصد دارید پیانو تهیه کنید فروشگاه اینترنتی آرته موزیک این امکان را به شما می دهد که که ضمن بررسی و مقایسه پیانو ، سفارش خود را به صورت آنلاین ثبت کرده و محصول مورد نظر خود را درب منزل خود تحویل بگیرید. همچنین می توانید جهت مشاوره خرید با این مجموعه آرته موزیک تماس حاصل فرمایید .

 

انواع مدل پیانو


پیانو در انواع مختلفی برای مخاطبین با احتساب نیاز موجود می باشد . در ادامه مبه انواع پیانو خواهیم پرداخت . یکی از انواع این ساز ، پیانو دیجیتال می باشد . پیانوهای دیجیتال بر اساس سری ، مدل ، مشخصات فنی و برند، قیمت های مختلفی دارند. در این بین یکی از معتبرترین برند های تولید کننده پیانو در جهان، کمپانی یاماها می باشد . موارد فراوانی در قیمت یک پیانو دیجیتال تاثیر گذار می باشد که از جمله موارد موثر در قیمت پیانو می توان به برند ، خروجی صدا ، اتصالات ، قابلیت های ویژه ای نظیر بلوتوث، پوشش و کیفیت اکشن کلاویه و پولیفونی اشاره کرد . نوع بعدی پیانو آکوستیک می باشد . این طرح از پیانو نیز بر اساس ارتفاع ، برند و مدل ، زنگ صدای خاص خود را دارد. برخی پیانوهای آکوستیک دارای زنگ صدای تیز و برخی دیگر دارای صدایی به اصطلاح گرد می باشند. از جمله پیانوهای آکوستیک کاربرپسند می توان به پیانوهای آکوستیک یاماها اشاره نمود .

برای خرید پیانو باید به موارد فراوانی اشاره نمود . از اگزینش برند تا مقایسه طرح های گوناگون هر برند را باید در نظر گرفت. قیمت پیانو ، کیفیت محصول ، کیفیت کلاویه ها ، اکشن ، شبیه ساز صدا و بسیاری موارد دیگر قبل از خرید باید بررسی شود. ما یک راهنمای کامل با نام راهنمای خرید پیانو دیجیتال آماده کرده ایم تا شما بتوانید قبل از خرید تمام نکات لازم را بررسی نمایید .

 

پیانو آکوستیک یا پیانو دیجیتال یا کیبورد؟

پیانو آکوستیک یا پیانو دیجیتال یا کیبورد؟

پیانو آکوستیک یا پیانو دیجیتال یا کیبورد؟ یکی از سوال‌هایی که اغلب مواقع فکر مشتریان یا نوازندگان تازه کار رو مشغول میکنه خرید بهترین پیانو یا کیبورد هستش که بتوانند با خرید یک محصول چند استفاده رو بکنند یا با صرف کمترین هزینه بیشترین سود رو ببرند.

در همچین مواقعی مشتریان بین خرید پیانو یا کیبورد به مشکل می‌خورند و با مشاوره های اشتباه دست به خرید محصولی میزنند که باعث پشیمانی می شود. در این مقاله ما قراره به صورت کلی به شما کمک کنیم تا بتونید با خیال راحت بهترین محصول را خریداری کنید.

پیانو آکوستیک

پیانو آکوستیک یکی از قدیمیترین و محبوب ترین ساز های حال حاضر جهان است که بسیار طرفدار دارد. صدای پیانو در اثر برخورد چکش‌هایی با سیم‌های فلزی آن در داخل جعبه چوبی تولید می‌شود. این چکش پس از فشرده شدن کلاویه ها یا کلید های پیانو تکان می‌‌خورن، هرکدام از سیم های از نوع و ضخامت خاصی درست شدن که قرار گیری این سیم های کنار یکدیگر دامنه از صداها یا فرکانس ها و پرده های موسیقی رو به وجود می آورد.

پیانو بالاترین دامنه صوتی را در بین سازهای معمول به جز ارگ های کلیسا دارد، به طوریکه در شکل فعلی‌اش به‌طور معمول هشت اکتاو دارد و قادر به تولید فرکانس‌هایی از حدود ۲۷ تا ۴۱۸۶ هرتز می‌باشد، در حالی که در مقام مقایسه ساز ویولن تنها قادر به تولید حدود پنج اکتاو و بهترین خواننده‌ها تنها قادر به خواندن حدود سه اکتاو هستند.

پیانو آکوستیک یک ساز سنگین و حجیم می باشد که کوچکترین آنها معمولا فضای قابل فهمی را اشغال می کند.

پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال ترکیبی از دو دستگاه پیانو و کیبورد(ارگ) می باشد. این نوع دستگاه ها با فراهم کردن صدایی مشابه و به قدرتمندی پیانو به همراه ویژگی های جدید سعی دارد که نواختن و یادگیری را برای نوازندگان راحت تر و دلنشین تر کند. این نوع پیانو از لحاظ صدا، صدایی شبیه اما نه دقیق مشابه به پیانو دارد و عملکردی مشابه پیانو های معمولی دارد.

این نوع پیانو فضای کمتر و وزن کمتری دارد به همین دلیل انتقال و اتصال قطعات آن ساده می باشد.

کیبورد و ارگ

کیبورد ها دستگاه هایی با قابلیت های زیاد اما تشابه کمتر نسبت به پیانو هستن. این دستگاه ها با ارائه قابلیت های فراوان از جمله ریتم های مختلف، اتصال سیستم های صوتی، قابلیت متصل کردن آهنگ و … باعث محبوبیت فراوان شده است. ام این دستگاه ها معمولا از لحاظ ساختاری و عملکرد نسبت به پیانو ها متفاوت هستن.

البته قابل ذکر است که در سال های اخیر کیبوردها و ارگ های زیادی با تشابه صدا به پیانو ها نیز ارائه شده است که دقیقا با همراه بودن قابلیت های ذکر شده، صدایی مشابه به پیانو نیز دارد.

تفاوت این سه نوع ساز

هر کدام از 3 محصول نامبرده یعنی : پیانو آکوستیک، پیانو دیجیتال و کیبورد تفاوت های زیادی با یکدیگر دارند که مهمترین این موارد را در زیر توضیح می‌دهیم.

  1. هزینه

یکی از دغدغه های نوازندگان جدید هزینه برای خرید این ساز ها است. مسلما هزینه خرید پیانو آکوستیک خیلی بیشتر از پیانو های دیجیتال و پیانو دیجیتال بیشتر از کیبورد ها است. اما برند و کیفیت ساخت و قابلیت های هر محصول نیز دلیل دیگری برای تفاوت قیمت است. پس اگر به دنبال بهترین کیفیت صدا و بیشترین بازدهی هستید و هزینه محصول برای شما چندان تفاوتی ندارد، پیانو آکوستیک بهترین گزینه برای شما است. اما اگر دنبال خرید پیانویی با حدود قیمتی بین 30 الی 60 میلیون هستید که قابلیت های خوبی هم داشته باشد، پیانو دیجیتال گزینه شما است. و در آخر اگر بودجه کمی حدود 7 الی 30 میلیون دارید بهترین گزینه برای شما خرید کیبورد یا ارگی با قابلیت های پیانو است.

  1. کیفیت صدا

همانطور که گفته شد، پیانو آکوستیک یکی از بهترین ساز های برای ارائه بهترین صدا است. پس اگر صدا و کیفیت صدا برایتان مهم است گزینه شما پیانو است. پیانو دیجیتال نیز از صدای بسیار عالی ای برخوردار است و این شک را به وجود می آورد که شاید به کیفیت پیانو آکوستیک نباشید، اما این چنین نیست، پیانو دیجیتال مانند پیانو صدای بسیار رسا و قدرتمندی دارد و تفاوت بین صدای این دو بسیار کم است و تنها نوازندگان حرفه تفاوت این دو رو متوجه میشوند. اما کیبورد یا ارگ از این موضوع مستثنا به طوری که نوازندگان نیمه حرفه ای هم میتوانند این تفاوت را احساس کنند. خوشبختانه کیبورد ها و ارگ های بسیاری عرضه شده اند که این تفاوت صدا را به حداقل رسانده اند.

  1. قابلیت ها

اگر شما به دنبال دستگاهی هستید که وزن کم، فضای کم، قابلیت اتصال به سیستم های صوتی، بلوتوث و … را داشته باشد متاسفانه نمیتوانید از پیانو آکوستیک استفاده کنید و باید به دنبال پیانو دیجیتال یا کیبورد باشید. معمولا پیانو آکوستیک قابلیتی ندارد اما پیانو دیجیتال و کیبورد قابلیت های فراوانی دارد که موجب خرید این مخصول می شود.

نتیجه گیری :

اگر به دنبال بهترین کیفیت صدا هستید، حتما پیانو آکوستیک خریداری کنید. اگر دنبال کیفیت صدا و قابلیت هستید حتما پیانو دیجیتال خریداری کنید. اگر دنبال کیفیت صدا خوب، قابلیت های مختلف، حمل و نقل ساده و هزینه کمتر هستید کیبورد بهترین گزینه است.

فروشگاه آرته موزیک شامل بهترین کیبورد ها و پیانو های دیجیتال است که میتواند برای افراد مختلف در سطح های مختلف بسیار کارآمد باشد. همچنین فروشگاه آرته موزیک برای ارائه بهترین کیفیت صدا و ظاهر به همراه قابلیت های فراوان، پیانو های دیجیتال در طرح های آکوستیک نیز ارائه میدهد.

از فروشگاه اینترنتی ما پیانو بخرید


خرید پیانو

لیرا چیست و چه تفاوتی با چنگ دارد؟

لیرا چیست و چه تفاوتی با چنگ دارد؟

لیرا چیست و چه تفاوتی با چنگ دارد؟ در بسیاری از منابع آمده که در عهده عتیق لیرا به جای اینکه مانند چنگ با کندن سیم ها توسط انگشتان نواخته شود با ضربه زدن با مضراب مانند گیتار یا قانون نواخته می شده است. همچنین انگشتان دست آزاد نیز لرزش ناخواسته رشته های دیگر را کنترل می کند. سازهای دیگری از خانواده لیرا وجود دارد که در اروپا و مناطقی از خاورمیانه با کمان نواخته می شده اند که از آن ها می توان به رباب عربی و سازهای هم خانواده آن اشاره کرد.

لیرا دارای یک بدنه ی توخالی یا جعبه صدا بوده که در فرهنگ یونان باستان از پوسته لاک پشت ساخته می شده است. همچنین از این جعبه صدا دو بازوی ایستاده خارج می شده که هم به سمت بیرون و هم به سمت جلو خمیده می شود. این دو بازو در واقع در قسمت فوقانی به واسطه یک میله عرضی به یکدیگر متصل شده اند.

یک میله عرضی دیگر که به جعبه صدا متصل است مانند یک پل باعث ارتعاشات به سیم ها خواهد شد که بم ترین نت و دور ترین نت به دست نوازنده بوده است. به صراحت می توان گفت که طول سیم های لیرا تفاوت چندانی با هم ندارند و به منظور ایجاد نت های بم تر می توانید از سیم های ضخیم تری استفاده نمایید که از بین میله اصلی و میله عرضی فوقانی ساز کشیده شده اند.

توجه داشته باشید که در داستان های اساطیر یونان پیدایش لیرا به خدای یونان باستان یعنی هرمس نسبت داده شده که با این وجود جنوب اروپا، آسیای غربی و همچنین شمال آفریقا نیز به عنوان زادگاه تاریخی احتمالی لیرا به شمار می آیند. لیرا هنوز هم در نواحی شمال شرقی آفریقا نواخته می شود و بر همین اساس برخی مناطق تاریخی اعتقاد دارند لیرا در یکی از کشور های همسایه یونان مانند ترکیه رواج داشته و پیش از قرن پنجم میلادی نیز به کشور یونان راه یافته است.

بر اساس سوابق تاریخی به دست آمده؛ این ساز امروزه به عنوان یکی از قدیمی ترین سازهای جهان شناخته می شود که امروزه نیز به صورت مداوم توسط موسیقی دانان مورد استفاده قرار می گیرد.

ساختار ساز:

در ادامه مقاله لیرا چیست و چه تفاوتی با چنگ دارد؟ به ساختار ساز می پردازیم . توجه داشته باشید که تعداد سیم های لیرا در طول زمان های مختلف و همچنین کشور های مختلف کاملا متفاوت بوده است. در واقع برای ساخت لیرا از چهار سیم تا هفت و نهایتا ده سیم استفاده می شده که عمدتا دست راست سیم های بالایی را لمس کرده و ارتعاش اصلی را ایجاد می کند. دست چپ نیز کنترل ارتعاش ناخواسته سیم های پایین را بر عهده خواهد داشت.

اما امروزه نوع مدرن شده این ساز دارای ۱۶ سیم در حالت استاندارد تا ۱۹ سیم می باشد که در طول آموزش آن مورد استفاده قرار می گیرد. همچنین ابعاد آن نیز به گونه ای طراحی شده که علاوه بر اینکه به راحتی در دست نوازنده جای بگیرد صدای بسیار دلنشینی نیز از ترکیب ملودی و آکورد پخش کند.

این ساز زیبا که بدان چنگ نیز گفته می شود در طول سال های اخیر به شیوه ای کارآمد و مدرن بازسازی شده در اختیار عموم مردم قرار گرفته است. به همین خاطر آموزش آن در چندین سال اخیر در دسته جذاب ترین و پرطرفدارترین آموزش های موسیقی قرار گرفته است.

لیرا از یک قطعه چوب تراش خورده ماهون با دوام و چگالی بالا ساخته می شود و به گونه ای طراحی خواهد شد که بتواند تن صدا را درون خود نگه دارد و در نهایت یک صدای گرم و دلپذیر ایجاد کند.

لیرا در واقع به ۱۶ رشته ی فولادی یا نایلویی مجهز است که با به ارتعاش درآمدن آن ها صدای آسمانی لیرا تولید خواهد شد و هر چقدر حفره رزونانس جعبه صدا حجم آن را افزایش دهد ساز قدرت بیشتری می گیرد. نکته جالب در مورد لیرا این است که علاوه بر اینکه در عهده عتیق از صدای آن به عنوان صدای آسمانی یا نجوای فرشتگان یاد می شده امروزه نیز در جلسات موسیقی درمانی و یوگاهی همراه با موسیقی به منظور افزایش یادگیری و تمرکز کودکان مورد استفاده قرار می گیرد.

این ساز با صدای آرام و روشنی که دارد قدرت شنوایی را به روش منحصر به فردی تحریک خواهد کرد و شرایط مورد نیاز برای ملاقات با موسیقی و تسخیر شدن توسط موسیقی را فراهم می سازد. آموزش این ساز علاوه بر یادگیری یک ساز موسیقی برای آن دسته افرادی که در موسیقی مبتدی هستند و به دنبال کسب تجربه ای خاص و آرامش بخش از موسیقی فردی هستند نیز پیشنهاد خواهد شد.

تفاوت لیرا با چنگ:

لیرا چیست و چه تفاوتی با چنگ دارد؟ به طور کلی تفاوت میان این ساز با ساز چنگ این است که در ساز چنگ معمولا سیم های مستقیما به بدنه خالی ساز متصل می شوند در حالی که در لیرا سیم ها باید یک پل را رد کنند تا لرزش و ارتعاش سیم ها به سمت بدنه ساز هدایت شود.

همچنین لیرا را می توان روی پا قرار داد و نواخت که از این نظر به اندازه لپ هارپ امروزی خواهد بود و کوچکتر از چنگ های سلتیک یا چنگ های پدال دار ارکستری است که حتما باید بر روی زمین نواخته شود.

از نظر تعداد سیم ها نیز هر دو ساز با یکدیگر متفاوت هستند. در واقع تعداد سیم های لیرا بسیار کمتر از چنگ می باشد به گونه ای که در اساطیر یونان آمده آپولو در ابتدا یک لیرا با ۳ سیم داشته و بعدها هرمس لیرا را با ۷ سیم ساخته و به آپولو داده تا با نواختن آن تمام خدایان کوه المپ مدهوش شوند.

شما میتوانید این محصول را با بهترین کیفیت و قیمت از فروشگاه ما خریداری کنید.

فروشگاه آرته موزیک

از فروشگاه اینترنتی ما کاسه لیرا (چنگ رومی) بخرید


خرید لیرا

کاسه تبتی چیست؟

کاسه تبتی چیست؟

کاسه تبتی چیست؟

کاسه تبتی چیست؟ کاسه تبتی یا کاسه آوازه خوان (Singing Bowl) که در آوا درمانی و مدیتیشن و یوگا از آن استفاده می شود با تاثیری سریع باعث از بین رفتن استرس و تنش فیزیکی می شود، فقط با گوش دادن به صدای کاسه تبتی ، باعث افزایش بینش و خلاقیت فردی، آرامش ذهن می شود، حتی در صورتی که فقط کاسه آوازخوان را به محل درد در بدن نزدیک کنید، به تدریج درد از بین خواهد رفت.
کاسه آوازخوان یا همان کاسه مرتعش یک موسیقی اسرارآمیز و جادویی دارد که نوعی زنگ است حتی افسانه هایی قدیمی وجود دارد که در ساخت کاسه تبتی های قدیمی از عناصر نوعی شهاب سنگ نیز استفاده می شده.ابعاد این کاسه ها معمولا بین ۳ سانت تا ۲۰ سانت هست ولی در بعضی معابد کاسه هایی با قطر دهانه ۱ متر هم موجود است.کاسه هایی که امروزه ساخته می شود معمولا از مس و قلع تولید می شود البته ناگفته نماند مس موجود در معادن نپال در هیچ کجای دنیا یافت نمیشود و منحصر به فرد است. حروف یا علائم حک شده روی کاسه تبتی ها هم معمولا مانترا هستند و یا نماد های مقدس مربوط به مراسم ذکرخوانی.
چاکراها مراکز انرژی شما هستند و شما هفت چاکرای اصلی در بدن خود دارید. اندازه کاسه ها از کاسه های کوچک دو اینچی که صدای بسیار مهمی را ایجاد می کنند که باعث پاک شدن و بالا بردن آنها می شود ، تا کاسه های غول پیکر 30 اینچی که ارتعاشات زمینی عمیقی ایجاد می کنند ، متفاوت است. کاسه های آواز تبتی انرژی زمینی و پاکسازی را منتقل می کنند. این اصوات می توانند به شما کمک کنند انرژی متراکم را کاهش داده و انسدادهای پرانرژی را در بدن خود منتقل کنید.

در حالی که کاسه های آواز “تبتی” نامیده می شوند و تصور می شود بومی هیمالیا باشد ، منشأ واقعی و عملکرد اصلی کاسه ها هنوز “با هاله ای از رمز و راز احاطه شده است”. قدمت آنها ممکن است به 560-480 سال قبل از میلاد مسیح بازگردد و قرن ها در تبت مورد استفاده قرار می گرفته است. اما اخیراً، حمامهای صوتی (غالباً از کاسه آواز استفاده می کنند) اخیراً در فرهنگ های غربی به عنوان یکی از بهترین روش های تمرین ذن و مراقبه، بیشتر مورد توجه قرار گرفته اند.

تاریخچه

کاسه تبتی چیست؟ تاریخچه کاسه آوازخوان به بیش از۱۰ قرن قبل بر می گردد .بر خلاف نام اش کاسه تبتی فقط در تبت ساخته نمی شده است و در نواحی از هندوستان بوتان و کشمیر بسیار رایج بوده . در گذشته بسیار دور بعضی از فرقه های مذهبی و حتی مردم عادی در معابد نپال از این ظروف به عنوان ظروف غذا استفاده می کردند و مرور کارکرد عرفانی کاسه آوازخوان بیشتر روشن شد. و در معابد به شی مقدسی تبدیل شد و ا زآن در مراسم مذهبی بزرگ و ذکر خوانی و مدیتیشن استفاده می شد.کاسه آوازخوان نمادی است قدیمی که افسانه های زیادی در فرهنگ های شرق دور در باره آن گفته می شود. باور بر این است که کاسه تبتی نمادی رحم زن و اصل زنانگی (یین) است و چوب یک نماد مردانه (یانگ) است.
ارتعاش تولید شده حاصل از تماس چوب یا هاون به کاسه تبتی صدای تولد یک نوزاد است.صدای پر طنین کاسه تبتی به علت این است که آلیاژی که کاسه با آن تولید شده حاوی ۷ فلز مختلف (طلا، نقره ،مس، آهن، قلع، سرب، روی) است و کاسه تبتی های باستانی که در موزه ها و معابد قدیمی نگهداری می شوند حاوی ۱۲ فلز می باشند، که فرمول ساخت آن مخفی و به صورت یک راز نگهداری میشده که در زمان حال شیوه تولید چنین کاسه هایی به مرور به فراموشی سپرده شده است.

خواص و فواید استفاده از کاسه تبتی

استفاده از انواع کاسه های تبتی، برای بهبود سلامتی انسان و ایجاد آرامش در محیط اطراف بسیار مفید است. در ادامه به چند نمونه از خواص و فواید استفاده از کاسه آوازه خوان میپردازیم.
1. امواج و ارتعاشات این کاسه ها در کل بدن جریان می یابد. از این طریق اندامهای داخلی از طریق تک تک سلولها ماساژ دریافت می نمایند.
2. هاله، میدان انرژی است که از داخل به خارج کلیه موجودات زنده و غیر زنده انتشار پیدا میکند. هاله‌ای که در اطراف بدن انسان دیده میشود بر اساس احساسات مثبت و منفی دائما در حال تغییر میباشد. با نواختن آوای کاسه تبتی، انرژی Chi به راحتی در اوراء و هاله انسان جریان یافته و بیماریهای احتمالی موجود در هاله را قبل از ورود به جسم از بین می برد. این کار باعث ایجاد آرامش در روح و روان انسان می شود.
3. صوت کاسه تبتی موجب می شود انرژی در چاکراها به خوبی جریان یابد. این جریان انرژی، سلامتی جسم، روح و روان را موجب می شود .
4. امواج و ارتعاشات این کاسه ها، بین هاله (انرژی اطراف بدن) و جسم، هارمونی برقرار می کند. در نتیجه بازسازی و بهینه سازی سلولها، به خودی خود صورت میگیرد. بدن نیز انرژی معنوی بسیاری را دریافت می کند.
5. ارتعاشات ایجاد شده توسط کاسه های تبتی علاوه بر رفع استرس، برای کاهش هیجانها و فشار خون، کنترل عصبانیت، بهبود گردش خون، ایجاد آرامش عمیق، بهبود کیفیت خواب، کاهش درد و افزایش آگاهی ذهنی استفاده می شود. همچنین باعث بهبود متابولیسم بدن شده و در خانم ها باعث کاهش دردهای قاعدگی می شود.

آوا درمانی با استفاده از کاسه تبتی

کاسه تبتی چیست؟ امروزه کاسه تبتی در بسیاری از مراکز درمانی طب سنتی در سراسر جهان برای درمان انواع بیماری مورد استفاده قرار می گیرد.متخصصان آوا درمانی با استفاده از ارتعاش حاصل از کاسه مرتعش می توانند به بهبود بسیاری از بیماری ها کمک کنند.همان طور که می دانید نا هماهنگی فعالیت چاکرا ها یکی از دلایل اصلی بروز بیماری هاست.
برای این نوع درمان که بر پایه چاکرا درمانی است از کاسه تبتی هایی با نت ها و فرکانس های مختلفی استفاده می شود که انتخاب کاسه و صوت مورد نیاز برای درمان بیماری حتما باید توسط فردی متخصص و درمانگر انجام گیرد و در صورت انتخاب کاسه نا مناسب می تواند موجوب افزایش تنش و اضطراب در فرد گردد. بعد از انتخاب کاسه مناسب باید سعی کنید از لحاظ روحی با کاسه و ارتعاش آن ارتباط برقرار کنید و اجازه ورود ارتعاش آن را به درون خود بدهید. مدت زمان جلسه های درمانی معمولا بین ۱۵ دقیقه تا ۲ ساعت می باشد.

کاربرد کاسه تبتی در مدیتیشن و یوگا

همان طور که گفته شد، آوای کاسه تبتی باعث دفع انرژی منفی از محیط میشود. همچنین باعث ایجاد حس آرامش در انسان میگردد. به همین دلیل امروزه استفاده از کاسه تبتی برای مدیتیشن و هنگام یوگا رواج پیدا کرده است. در ادامه با مراحل استفاده از کاسه آوازه خوان هنگام مدیتیشن و یوگا آشنا خواهید شد.
1. ابتدا در مکانی آرام و خلوت بنشینید یا دراز بکشید. (ترجیحاً روی سطحی نرم یا مت یوگا)
2. شروع به تنفس عمیق شکمی کنید (۴ شماره دم ۲ شماره حبس و۴ شماره بازدم) تا به آرامش برسید.
3. تمرکز خود را روی چاکرای ریشه قرار داده و شروع به نواختن کاسه تبتی (Singing Bowl) نمایید. (البته اگر کس دیگر کاسه تبتی را بنوازد بهتر است).
4. سعی کنید در ذهن، ارتعاش را به درون چاکرای خود راه دهید و با آن یکی شوید.
5. این مراحل را برای تمامی چاکراها انجام دهید.
6. در انتها با زدن چوب به کاسه، ذکر اوم را بگویید. تا قطع شدن صدای کاسه ادامه دهید (حدود ۲۰ بار).

شما میتوانید این محصول را از فروشگاه ما با اهترین کیفیت و بهترین قیمت خریداری کنید.

فروشگاه آرته موزیک

از فروشگاه اینترنتی ما کاسه تبتی بخرید


خرید کاسه تبتی

هنگ درام چیست ؟

هنگ درام چیست ؟

هنگ درام چیست ؟

هنگ درام چیست ؟ ساز هنگ درام یکی از موفق ‌ترین سازهای ابداعی هزاره‌ی جدید است؛ این ساز تقریبا به تازگی در میان مردم شناخته شده است. جالبت ترین ویژگی این ساز صدای منحصر به فرد آن است که تقریبا هرکسی را به خود جذب میکند.

این ساز در بین معلمان یوگا و درمانگران موسیقی محبوبیت زیادی پیدا کرده است و امروزه استفاده از آن در جلسات مدیتیشن بسیار رایج شده است.

هنرجویان مبتدی میتوانند به راحتی با این ساز بنوازند و این موضوع مورد توجه بسیاری از افراد قرار گرفته که همیشه نگران سخت بودن نواختن یک ساز بوده اند. به همین ترتیب هر روز تعداد بیشتری از افراد نواختن با هنگ درام را به عنوان راهی برای آرامش و یادگیری موسیقی انتخاب می‌کنند.

ضمنا قانون یا روال سختگیرانه ای در مورد چگونگی نواختن با آن وجود ندارد. شما در انتخاب هر نوع روش و سبک نواختن با رعایت اصول اولیه نواختن با این ساز آزاد هستید.

این فلسفه ای است که ما سعی می‌کنیم آن را با شما به اشتراک بگذاریم: شما لازم نیست که یک موسیقی دان باشید، لازم نیست که به برخی از قوانین پایبند باشید، فقط از نواختن با هنگ درام خود لذت ببرید.

بررسی تاریخچه هنگ درام

هنگ درام یا هندپن جزء دسته سازهای کوبه‌ای-ملودیک است. در نگاه اول این ساز شبیه سفینه‌های فضایی در فیلم‌های تخیلی و یا سپرهای جنگی دوران باستان است. این ساز از دوصفحه‌ بیضی شکل از جنس فلز تشکیل شده است، که به صورت قرینه به هم چسبانده می‌شوند.

احتمالا بسیاری از افراد تصور می‌کنند هنگ درام یا هندپن سازی جدید است که به تازگی وارد عرصه موسیقی شده است. ممکن است این ساز به تازگی شهرت زیادی در بین مردم پیدا کرده باشد اما از زمان اختراع و استفاده از آن در موسیقی حدودا دو دهه گذشته است.

با این‌که ایده اولیه ساخت سازهایی مشابه هنگ درام ریشه قدیمی تری دارند اما اولین هنگ درامی که به رسمیت شناخته شد در سال ۲۰۰۰ رونمایی شد. فلیکس روهنر و سابینا شارر کسانی بودند که این ساز را برای اولین بار ابداع کردند و نام این دو نفر به عنوان ابداع کنندگان این ساز ثبت شده است.

جالب است بدانید در اوایل دوره‌ای که ساخت هنگ درام صورت می‌گرفت به منظور حفظ اصالت این ساز منحصر به فرد، فلیکس و سابینا سیاستی را در نظر گرفتند که بر اساس آن مشتریان بالقوه‌ای که می‌خواستند این ساز را خریداری کنند، مجبور بودند نامه ای دست نویس ارائه دهند که دلیل نیازشان برای خرید این ساز را در آن توضیح دهند.

صدای منحصر به فرد هنگ درام

صدای هنگ‌ درام صدایی خاص و آرامش بخش است. نواختن هنگ درام را میتوانید در پستی جداگانه مشاهده نمایید. زیبایی صدای این ساز به دلیل داشتن هارمونیک‌های فراوانی که در تک ‌تک نت‌های آن وجود دارد. همچنین، چون بدنه‌ این ساز یکپارچه است، وقتی نتی را به تنهایی به صدا درمی‌آورید، دیگر نت‌ها نیز با شدت کمی به لرزش درمی‌آیند. همین موضوع صدای هنگ دارم را بسیار گرم و دلنشین کرده است.

لازم است بدانید نواختن هنگ ‌درام بسیار آسان‌ است؛ البته بستگی دارد بخواهید آن را در چه سطحی بنوازید. یک نوازندگی حرفه‌ای و تاثیرگذار که اهل موسیقی از آن لذت ببرند قطعا تمرین زیاد، ممارست و شناخت خوبی از موسیقی می‌خواهد. اما اگر موزیسین حرفه‌ای نباشید هم از همان اولین روزها می‌توانید صدای دلنشینی تولید کنید و باعث شگفت‌زندگی اطرافیان‌تان بشوید.

 یادگیری هنگ درام

ساز هندپن به طور معمول در دسته سازهای دشوار برای یادگیری قرار نمی‌گیرد. مدت زمان یادگیری هنگ درام عموما در حدود چند ترم است و هنرجو پس از گذراندن دو ترم اول، با اصول اولیه نواختن این ساز به طور کامل آشنا می‌شود. همچنین پس از گذشت حدودا سه ترم دیگر، قادر به نواختن چندین قطعه موسیقی با ساز خود می‌باشد و در حقیقت مهارت نوازندگی را تا حد قابل قبولی کسب کرده است.

جنس هنگ درام

می توان گفت این ساز محبوب شرایط نگهداری کمی دشواری دارد. زیرا که یکی از دغدغه های افرادی که هنگ درام دارند این است که در هوای مرطوب و شرجی ساز حالت زنگ خوردگی پیدا نکند. البته که این ساز یکسری روغن نگهداریدارد ولی با این حساب باز هم این دغدغه در دراندگان این ساز وجود دارد.

ساز هنگ درام از دو بخش فلزی تشکیل شده است. جنس فلز به کار رفته در این ساز عموما هنگ درام استیل ضد زنگ و هنگ درام استیلو یا فولاد نیتراید است که هر کدام از آن‌ها مزایا و معایب خود را دارند. اما به طور کلی می‌توان گفت که هندپن ساخته شده از فولاد ضد زنگ (استیل) در برابر شرایط آب و هوایی مقاومت بالاتری دارد. همچنین در صورت ایجاد هر نوع خراش روی سطح ساز، از بروز زنگ زدگی جلوگیری می‌شود.

حال که می دانیم هنگ درام از دو نوع جنس ساخته می شود می خواهیم دقیق تر به این موضوع بپردازیم که فولاد ضد زنگ چیست؟  فولاد نیتراد چیست؟

فولاد ضد زنگ چیست و چه ویژگی دارد؟

ما شاید بیش از ۱۰۰ نوع آلیاژ مختلف فولاد ضد زنگ یا همان استیل ضد زنگ داریم. این جنس دقیقا آلیاژی است که مانع زنگ زدگی و یا خوردگی در ساز می شود. درواقع در اکثر آلیاژ های ضد زنگ عنصر کروم با آهن ترکیب شده و در طی عملیاتی تبدیل به استیل می شود.
حال برایتان سوال پیش می آید که چه چیز باعث جلوگیری از خوردگی ساز می شود؟ در واقع عنصر کروم این مسئولیت را انجام می دهد. زیرا ویژگی مهم عنصر کروم جلوگیری از خوردگی و زنگ زدگی است.

فولاد نیتراید چیست؟

یک نوع فولاد وجود دارد به اسم نیتراتاسیون که در یک فرایند شیمیایی تولید می شود. در واقع نیتروژن در دمای بین ۳۵۰ تا ۵۰۰ درجه سانتی گراد به مدا حدودا ۱۰ الی ۲۰ یا گاهی ۲۵ ساعت با عنصر هایی که در سطح قطعه وجود دارند تماس پیدا می کنند و تیترید های پایدار را تشکیل می دهند.

ویژگی اصلی نیتراید سختی بسیار بالای آن است. این عنصر علاوه بر اینکه در برابر خودرگی مقاوم است ، بلکه در برابر سایش هم مقاوم بوده به همین دلیل است که از این عنصر برای ساز هنگ درام استفاده می کنند.

نکات مهم برای نگه داری هنگ درام

هنگ درام چیست ؟ پس از خرید هنگ درام با دقت و مراقبت با ساز برخورد کنید. هنگ‌ درام با توجه به این که سازی ساخته شده از فلز سخت است ، اما رینگ‌های ساز یا همان فرورفتی و برجستگی‌های صفحه رویی، نازک و آسیب پذیر می‌باشند. بنابراین ضربه شدید و محکم باعث می‌شود نت‌های آن از کوک خارج شود. در ضمن داشتن انگشتر و دستنبد نیز خط و خش بر روی بدنه ساز وارد می‌کند و باعث از بین رفتن زیبایی ساز می‌شود.

علاوه بر این هنگ درام میتوانید در برابر گرما و سرما شدید به مرور زمان از کوک خارج شود یا در صورت قرار گیری در رطوبت زیاد در معرض آسیب باشد. این مورد کاملا بستگی به متریال ساز ، شرایط محیطی شما و نحوه نگهداری دارد. این اطمینان را به شما میدهیم که اگر از هنگ درام شما از متریال استاندارد و با کیفیت ساخته شده باشد و خودتان هم از ساز خوب نگهداری کنید دوام بالایی خواهد داشت.

*یکی از روش های نگهداری از هنگ درام و جلوگیری از اسیب دیدن فلز بدنه آن استفاده از روغن های مخصوص نگهداری هنگ درام است که معمولا یا کنار خود ساز ارائه میشود یا جداگانه قابل سفارش است.

شما میتوانید از فروشگاه آرته موزیک این محصول را با بهترین کیفیت و بهترین قیمت با خیال راحت خریداری کنید.
از فروشگاه اینترنتی ما هنگ درام بخرید


خرید هنگ درام

دودوک چیست؟

دودوک چیست؟

دودوک چیست؟

دودوک چیست؟ دودوک جزو ساز‌های هواصدا (یا آیروفون یا ساز‌های بادی) است. دودوک را یک هواصدای مقید زبانه‌دار با زبانه دو لایه معرفی می‌کنند که دارای لوله‌ی صوتی منفرد است. دودوک و بالابان دو ساز خیلی مشابه هستند. بالابان ساز مربوط به آذربایجان شرقی است که به همین ساز در کردستان نرمه نای می‌گویند. ولی دودوک ساز معروف و مختص ارامنه است.
برخی هر دو ساز بالابان و دودوک را یکی دانسته، ولی با کمی دقت در نوای ساز دودوک و بالابان به راحتی می‌توان متوجه تفاوت نوا و صدای آن‌ها شویم.

تاریخچه‌ی ساز دودوک

دودوک چیست؟ دودوک یکی از ساز‌های اصیل ارامنه است. دودوک را نی سنتی ارامنه نیز معرفی می‌کنند. موزیسین‌های ارامنه قدمت این ساز را با توجه به شواهد تاریخی مربوط به ۱۲۰۰ سال قبل از میلاد دانسته و می‌گویند این ساز مربوط به دوران پادشاهی تیگران بزرگ در سرزمین کوهستانی ارمنستان است. در سال ۲۰۰۵ میلادی ساز دودوک به عنوان شاهکار میراث معنوی و شفاهی بشریت معرفی شد.در سال ۱۹۶۲ باستان شناسان دودوکی یافتند که از قلم پای لک لک ساخته شده و به هزاره‌ی اول پیش از میلاد تعلق داشت.

نحوه‌ی ساخت ساز دودوک

ارامنه برای ساخت دودوک از شاخه و چوب کهنه شده‌ی ساقه‌ی درخت زردآلو استفاده می‌کنند. برای ساخت آن از درخت پنجاه تا شصت ساله استفاده می‌شود. برای ساخت بخش دهانی دودوک نیز از یقک که در ساحل رود ارس می‌روید استفاده می‌کنند.

نحوه‌ی نواختن ساز دودوک

نحوه فوت کردن و صدا در آوردن دودوک کمی دشوار است و نوازنده برای صدا گرفتن از دودک لازم است که با نهایت توان خود در آن بدمد (یا فوت کند). بر سر ساز دودوک یک قمیش متصل می‌شود که قمیش‌های مختلفی را می‌توان روی دودوک نصب کرد که هر کدام صدای متفاوتی را تولید می‌کنند. به همین دلیل است که نوازندگان نسبتا حرفه‌ای همیشه مجموعه‌ای از قمیش‌ها را همراه خود دارند که بتوانند بسته به حس و حال خود از قمیش‌های مختلف برای تولید صدا‌های مختلف استفاده کنند. ساز دودوک یکی از ساز‌های نسبتا دشوار برای یادگیری است.

تنظیم صدای دودک

صدای دودوک را با توجه به فرهنگ منطقه تنظیم می‌کنند، زیرا در مناطق با فرهنگ‌های متفاوت دودوک با سایز‌های متفاوتی ساخته می‌شود که به دنبال آن باعث تفاوت در صدای دودوک می‌شود. ابعاد مرسوم آن ۲۸ سانتی متر (کوچک)، ۳۳ سانتی متر (متوسط)، ۴۰ سانتی متر (بزرگ) است.
دودوک دارای یک اکتاو، دو گام و دو نت است. ولی تکنیک استفاده از انگشتان نوازنده، توانایی نزدیک شدن به نت‌های اضافی حدود هفت یا دوازده نت را به نوازنده می‌دهد.

       فروشگاه آرته موزیک

از فروشگاه اینترنتی ما دودک بخرید


خرید دودوک

تمامی حقوق مادی معنوی این سایت متعلق به آرته موزیک میباشد